Jag skapade mina virtuella actionfigurer från 90-talet

Ta reda på hur Jag skapade mina virtuella actionfigurer från 90-talet använder artificiell intelligens! En nostalgisk och praktisk guide för fans av retroleksaker.

När hemlängtan slår hårt (och AI kommer till undsättning)

Häromdagen, när jag sorterade i några gamla lådor hemma hos mina föräldrar, hittade jag en röd Power Ranger-docka.

I det ögonblicket fördes jag direkt till 90-talet. Jag befann mig tillbaka på vardagsrumsgolvet, med ett paket Trakinas-kakor i min hand, och väntade på att Knights of the Zodiac, Street Fighter, He-Man, Teenage Mutant Ninja Turtles skulle börja...

Plötsligt var jag 10 år gammal igen och bad min mamma att köpa "bara en annan” docka i köpcentrets leksaksaffär.

Men så kom den där nostalgiska melankolin: många av de actionfigurer jag alltid velat ha hade jag aldrig.

Och värre, vissa tillverkades aldrig ens! Vem har aldrig drömt om sekundära seriefigurer som aldrig gjort det till plastversioner?

Så det var i detta ögonblick av akut nostalgi som jag fick en idé: varför inte använda artificiell intelligens för att skapa digitala versioner av dessa actionfigurer som befolkade mina barndomsdrömmar?

Och mannen, resultatet var så fantastiskt att jag var tvungen att dela det med dig!

I den här artikeln kommer jag att berätta Hur jag använde AI-verktyg för att skapa virtuella actionfigurer i bästa 90-talsstil – komplett med färgglada blåsor, cardback full av konst och den där omisskännliga estetiken som präglade vår barndom.

Och ja, jag ska visa dig exakt hur du kan göra detsamma, även om du inte kan något om design eller programmering.

Gör dig redo för en resa genom tiden, driven av algoritmer!

Varför actionfigurer från 90-talet var helt enkelt fantastiska

Men innan vi dyker in i den kreativa processen med AI måste vi förstå vad som gjorde 90-talets actionfigurer så speciella.

När allt kommer omkring har varje decennium sitt eget visuella språk, och att fånga den essensen är avgörande för ett autentiskt resultat.

90-talet var actionleksakernas guldålder, och det är inte bara nostalgi som pratar.

Enligt data från Brazilian Toy Manufacturers Association växte actionfigurmarknaden mer än 200% under det decenniet i Brasilien!

Vad gjorde dessa dockor så ikoniska?

• Ultra levande färger – neon överallt! Ju blixtrande desto bättre
• Överdrivna muskler – anatomi? Vilken anatomi? Vi behöver fler biceps!
• Dramatiska uttryck – dessa "Jag håller på att spränga planeten"-ansikten
• Extravaganta tillbehör – vapen större än karaktärerna själva
• Flashig förpackning – med illustrationer som utlovade episka äventyr
• Innovativa leder – vissa fungerade, andra inte så mycket
• Unika gimmicks – knappar som fick någon del att röra sig eller göra ljud

Och vi kan inte glömma de tematiska raderna: "Pansarattack HeMan“, “Space Venom“, “Arctic Batman"...alla ursäkter var giltiga för att släppa en ny version av samma karaktär!

Hur AI revolutionerar vårt förhållande till nostalgi

När jag började den här kreativa resan blev jag förvånad över hur långt AI-tekniken har avancerat.

För oss nostalgiker öppnar detta upp ett universum av möjligheter. För jag kan bokstavligen beskriva den där dockan jag alltid drömt om att ha, och på några sekunder materialiserar AI det minnet i digital form.

Det mest fascinerande? AI reproducerar inte bara, utan förstår kulturell kontext.

När man nämner Actionfigur i 90-talsstil, algoritmerna fångar alla dessa visuella egenskaper jag nämnde tidigare – det är som om maskinen växte upp med att titta på samma tecknade serier som jag!

Steg för steg: hur jag skapade mina digitala actionfigurer

Låt oss nu gå igång! Jag ska dela med mig av exakt hur jag skapade mina digitala drömactionfigurer, med alla tips och tricks jag lärde mig på vägen.

1. Att välja rätt AI-verktyg

Det finns flera alternativ på marknaden, men det här var det som gav mig bäst resultat och GRATIS:

• ChatGPT – Med den perfekta uppmaningen blir digital konst väldigt realistisk och aktiverar den där barndomskänslan att bara de som växte upp på 90-/2000-talen vet hur det är.

2. Bygga den perfekta prompten

Här är hemligheten till framgång: prompten (textkommandot) du ger till AI:n bestämmer helt och hållet resultatet. Efter mycket experimenterande kom jag fram till en nästan perfekt formel:

"Skapa ett foto av ett blisterförpackning med actionfigurer från 1990-talet med en delikat 3D-utskriven figur av [KARAKTÄR] från filmen [MOVIE] och anpassade tillbehör ([TILLBEHÖR 1], [TILLBEHÖR 2], [TILLBEHÖR 3], [TILLBEHÖR 4], [TILLBEHÖR 5]) prydligt arrangerad på "TILLBEHÖR 5]" i en plastisk blister. typsnittet i filmstil på förpackningen. Kartongbakgrunden ska ha [BACKGROUND] täckt av titeltexten och figurerna. Behåll stilen [DESIGN STYLE] med [COLOR THEME].

Dessutom, för specifika karaktärer, lade jag till detaljer som:

"I stil med [Kenner/Toy Biz/Playmates/etc]-linjen, med neonfärgpalett, synliga fogar, plaststruktur, förseglad i blister med illustrerad kartong"

3. Skapa varianter av samma linje

Varje samlare vet att en actionfigur aldrig kommer ensam. Så jag skapade kompletta temarader!

För min "Cosmic Knights"-serie (originalkaraktärer inspirerade av Saint Seiya) använde jag samma basuppmaning, men lade till:

"Del av en samling av 5 actionfigurer med liknande tema, färgvariationer i rustningar, samma leksakslinje, konsekvent estetik"

Resultaten var så övertygande att jag lade upp den i en samlargrupp och flera medlemmar frågade var de kunde köpa den! Så jag var tvungen att förklara att de bara var digitala skapelser.

4. Pricken över i: nostalgisk förpackning och kortbaksida

Förpackningen är 50% av magin hos en vintage actionfigur. För att skapa autentiska kortbackar utvecklade jag en specifik prompt:

"90-tals actionfigurkort baksida, livfull färgkonst, [radnamn] logotyp, andra karaktärer från kollektionen som visas på baksidan, reklamtext, flashig grafik med blixtar och explosioner, instruktioner och varningar tryckta med litet teckensnitt, streckkod"

Jag använde ChatGPT för att skapa roliga reklambeskrivningar på baksidan, precis som de överdrivna texterna som lovade att dockan kunde göra tusen saker (när den i själva verket bara rörde sin högra arm).

Reaktionerna när jag delade med mig av mina skapelser

När jag började lägga upp mina skapelser på sociala medier var reaktionen otrolig. Mitt Instagram-inlägg om "Actionfigurer som aldrig funnits” hade över 3 tusen likes på 48 timmar!

Dessutom var kommentarerna från "Du, jag SVÄRDE att jag hade den här dockan i Raul Seixas Space Rock-version"tills"Snälla säg att det här verkligen finns, jag måste köpa det till min son (och till mig själv också)”.

En 45-årig följare erkände att han grät när han såg den digitala versionen av "Road Wolf", en actionfigur han alltid ville ha från filmen Mad Max, men som aldrig producerades.

Det mest överraskande? Jag har fått meddelanden från tre små leksakstillverkare som vill diskutera möjligheten att förvandla några av deras design till riktiga produkter!

Vem hade trott att ett projekt som föddes ur nostalgi kunde öppna professionella dörrar?

Misstag jag gjorde (så att du inte gör det)

Men allt var inte framgångsrikt på denna resa. Jag ska dela med mig av några misstag för att spara tid:

• Ignorera skalan: Jag glömde att ange proportioner i början och slutade med några konstiga resultat. Använd termer som "skala 1:12" eller "ungefär 6 tum lång."
• Blanda epoker: Jag bad om en "90s" actionfigur med "butterfly joint" (som blev populär först på 2000-talet). Resultatet blev en tidsmässig förvirring.
• Glömde förpackningsdetaljer: I de första försöken nämnde jag inte prisklistermärken, slitmärken eller reflexer, och resultatet såg för konstlat ut.
• Spara inte bilder i hög upplösning: Jag gjorde misstaget att bara ladda ner förhandsvisningarna. Betala för den högupplösta nedladdningen, det är värt vartenda öre!
• Litar för mycket på det första resultatet: De bästa designerna kommer efter 5-6 iterationer av förfining av samma koncept.

Avancerade tips för professionella resultat

Efter att ha skapat över 50 virtuella actionfigurer (ja, det blev lite beroendeframkallande), utvecklade jag sedan några avancerade tekniker:

"Före & Efter"-teknik

Be AI:n visa samma docka i två scenarier:

"90-talets actionfigur av [karaktär], uppdelad i två bilder: till vänster inuti den förseglade förpackningen, till höger utanför förpackningen i aktion"

"Full Line"-metod

Så här skapar du en känsla av samling:

"1990-talets leksaksbutiksdisplay som visar hela raden av actionfigurer med [tema], hängande på krokar, kommersiell layout, fluorescerande butiksbelysning"

"TV-reklam"-teknik

Det här är min favorit! Del:

"Ram från en TV-reklam från 1990-talet för [karaktär] actionfigur, barn som leker med dockan, VHS-filter, reklamtext, leksakstillverkarens logotyp"

Resultatet ser exakt ut som en bild av de reklamfilmer som sprang mellan tecknade filmer!

Hur denna upplevelse förändrade mitt förhållande till det förflutna

Det som började som ett helgprojekt för att komma ikapp nostalgi blev till något mycket djupare.

Att skapa dessa digitala actionfigurer fick mig att reflektera över hur tekniken inte bara kan imitera det förflutna, utan skriva om det på ett sätt.

Den där Raiden-dockan från Mortal Kombat som min mamma aldrig kunde köpa? Nu "finns det", åtminstone digitalt.

Den obskyra karaktären från den där tecknade filmen som ingen minns men jag älskade? Den har sin egen "virtuella plast"-version.

Jag insåg att nostalgi inte bara behöver vara en passiv känsla av längtan. För med rätt verktyg kan vi interagera med våra minnen på nya och kreativa sätt.

Som psykologen Dr. Clay Routledge säger i sin studie om nostalgi: "Att återuppleva det förflutna på kreativa sätt kan ge betydande psykologiska fördelar, särskilt i tider av förändring och osäkerhet."

Och man, vilka osäkra tider lever vi i idag, eller hur?

Nu är det din tur: skapa dina egna virtuella actionfigurer!

Det är dags för dig att återuppliva de karaktärer som markerade din barndom! Här är en miniguide för att komma igång:

1. Välj en karaktär: Börja med något enkelt och väldefinierat visuellt
2. Välj ett AI-verktyg: Jag rekommenderar GPT Chat
3. Använd prompten som jag delade ovan
4. Var specifik: Nämn färger, poser, tillbehör och förpackningsstil
5. Iterera: Förfina dina resultat gradvis
6. Dela: Visa upp dina skapelser i nostalgiska grupper!

Det häftigaste är att du inte behöver ha några konstnärliga färdigheter. Eftersom AI gör allt det tunga arbetet – du behöver bara vara tydlig med vad du vill se.

När det förflutna möter framtiden

Att skapa virtuella actionfigurer från 90-talet med hjälp av AI var en av de mest tillfredsställande upplevelserna jag har haft nyligen.

Det är ett sätt att bevara estetiken, känslorna och designen från en era som definierade många av våra personligheter.

Det som imponerar mest på mig är hur något så högteknologiskt kan användas för att fira något så retro. Det är som om vi använder framtidens verktyg för att rädda det förflutna.

Så om du är som jag, driven av nostalgi och fascinerad av teknik, är detta den perfekta kombinationen.

Har du skapat dina egna virtuella actionfigurer? Vilken karaktär har du alltid drömt om att ha i leksaksform? Dela i kommentarerna nedan och lägg upp dina skapelser!

Och kom ihåg: i konsten som i livet behöver vi ibland blicka bakåt för att gå framåt.

Eller som vi skulle säga på 90-talet: det här är så coolt, man!