Jeg laget mine virtuelle actionfigurer fra 90-tallet

Finn ut hvordan Jeg laget mine virtuelle actionfigurer fra 90-tallet ved hjelp av kunstig intelligens! En nostalgisk og praktisk guide for fans av retroleker.

Når hjemlengselen rammer hardt (og AI kommer til unnsetning)

Her om dagen, mens jeg sorterte i noen gamle bokser hjemme hos foreldrene mine, fant jeg en rød Power Ranger-dukke.

I det øyeblikket ble jeg fraktet rett til 90-tallet. Jeg befant meg tilbake på stuegulvet, med en pakke Trakinas-kaker i hånden, og ventet på at Knights of the Zodiac, Street Fighter, He-Man, Teenage Mutant Ninja Turtles skulle starte...

Plutselig var jeg 10 år gammel igjen og tryglet mamma om å kjøpe «bare en annen” dukke i kjøpesenterets lekebutikk.

Men så kom den nostalgiske melankolien: mange av actionfigurene jeg alltid ønsket meg, har jeg aldri hatt.

Og verre, noen ble aldri engang produsert! Hvem har aldri drømt om sekundære tegneseriefigurer som aldri har blitt til plastversjoner?

Så det var i dette øyeblikket av akutt nostalgi jeg fikk en idé: hvorfor ikke bruke kunstig intelligens til å lage digitale versjoner av de actionfigurene som fylte barndomsdrømmene mine?

Og mannen, resultatet var så fantastisk at jeg måtte dele det med dere!

I denne artikkelen vil jeg fortelle deg Hvordan jeg brukte AI-verktøy for å lage virtuelle actionfigurer i beste 90-tallsstil – komplett med fargerike blemmer, kartong full av kunst og den umiskjennelige estetikken som preget barndommen vår.

Og ja, jeg skal vise deg nøyaktig hvordan du kan gjøre det samme, selv om du ikke kan noe om design eller programmering.

Gjør deg klar for en reise gjennom tiden, drevet av algoritmer!

Hvorfor actionfigurer fra 90-tallet rett og slett var fantastiske

Men før vi dykker inn i den kreative prosessen med AI, må vi forstå hva som gjorde actionfigurer fra 90-tallet så spesielle.

Tross alt har hvert tiår sitt eget visuelle språk, og å fange den essensen er avgjørende for et autentisk resultat.

90-tallet var actionlekenes gullalder, og det er ikke bare nostalgi som snakker.

I følge data fra Brazilian Toy Manufacturers Association, vokste actionfigurmarkedet med mer enn 200% i løpet av det tiåret i Brasil!

Hva gjorde disse dukkene så ikoniske?

• Ultra livlige farger – neon overalt! Jo blinkere jo bedre
• Overdrevne muskler – anatomi? Hvilken anatomi? Vi trenger flere biceps!
• Dramatiske uttrykk – disse «Jeg er i ferd med å sprenge planeten»-ansiktene
• Ekstravagant tilbehør – våpen større enn karakterene selv
• Prangende innpakning – med illustrasjoner som lovet episke eventyr
• Innovative ledd – noen fungerte, andre ikke så mye
• Unike gimmicker – knapper som fikk en del til å bevege seg eller lage lyder

Og vi kan ikke glemme de tematiske linjene: "Panserangrep HeMan“, “Romgift“, “Arctic Batman"...enhver unnskyldning var gyldig for å gi ut en ny versjon av samme karakter!

Hvordan AI revolusjonerer forholdet vårt til nostalgi

Da jeg startet denne kreative reisen, ble jeg overrasket over hvor langt AI-teknologien har kommet.

For oss nostalgikere åpner dette et univers av muligheter. Fordi jeg bokstavelig talt kan beskrive den dukken jeg alltid har drømt om å ha, og i løpet av sekunder materialiserer AI det minnet i digital form.

Det mest fascinerende? AI reproduserer ikke bare, men forstår kulturell kontekst.

Når man nevner Actionfigur i 90-tallsstil, fanger algoritmene alle de visuelle egenskapene jeg nevnte før – det er som om maskinen vokste opp med å se de samme tegneseriene som meg!

Trinn for trinn: Hvordan jeg skapte mine digitale actionfigurer

La oss nå sette i gang! Jeg kommer til å dele nøyaktig hvordan jeg skapte mine drømme digitale actionfigurer, med alle tipsene og triksene jeg lærte underveis.

1. Velge riktig AI-verktøy

Det er flere alternativer på markedet, men dette var den som ga meg de beste resultatene og GRATIS:

• ChatGPT – Med den perfekte prompten blir digital kunst veldig realistisk og aktiverer den barndomsfølelsen som bare de som vokste opp på 90/2000-tallet vet hvordan det er.

2. Bygge den perfekte ledeteksten

Her er hemmeligheten bak suksess: ledeteksten (tekstkommando) du gir til AI-en bestemmer helt utfallet. Etter mye eksperimentering kom jeg frem til en nesten perfekt formel:

"Lag et bilde av en blisterpakning med actionfigurer fra 1990-tallet med en delikat 3D-trykt figur av [KARAKT] fra filmen [FILM] og tilpasset tilbehør ([TILBEHØR 1], [TILBEHØR 2], [TILBEHØR 3], [TILBEHØR 4], [TILBEHØR 5]) pent arrangert på en plastisk tittel. skrifttypen i filmstilen på emballasjen. Pappbakgrunnen skal inneholde [BAKGRUNN] dekket av tittelteksten og figurer. Behold stilen [DESIGN STIL] med [FARGETEMA].

I tillegg, for spesifikke karakterer, la jeg til detaljer som:

"I stil med [Kenner/Toy Biz/Playmates/etc]-linjen, med neonfargepalett, synlige skjøter, plasttekstur, forseglet i blister med illustrert kartong"

3. Lage varianter av samme linje

Hver samler vet at en actionfigur aldri kommer alene. Så jeg laget komplette temalinjer!

For min "Cosmic Knights"-serie (originale karakterer inspirert av Saint Seiya), brukte jeg den samme grunnmeldingen, men la til:

"Del av en samling av 5 actionfigurer med lignende tema, fargevariasjoner i rustning, samme leketøyslinje, konsekvent estetikk"

Resultatene var så overbevisende at jeg la det ut i en samlergruppe, og flere medlemmer spurte hvor de kunne kjøpe det! Så jeg måtte forklare at de bare var digitale kreasjoner.

4. Prikken over i-en: nostalgisk innpakning og kortrygger

Emballasjen er 50% av magien til en vintage actionfigur. For å lage autentiske kortrygger utviklet jeg en spesifikk ledetekst:

"90-talls actionfigurkort bakside, livfull fargekunst, [linjenavn] logo, andre karakterer fra samlingen vist på baksiden, reklametekst, prangende grafikk med lyn og eksplosjoner, instruksjoner og advarsler trykt med liten skrift, strekkode"

Jeg brukte ChatGPT til å lage morsomme reklamebeskrivelser på baksiden, akkurat som de overdrevne tekstene som lovet at dukken kunne gjøre tusen ting (når den faktisk bare beveget høyre arm).

Reaksjonene da jeg delte mine kreasjoner

Da jeg begynte å legge ut kreasjonene mine på sosiale medier, var reaksjonen utrolig. Mitt Instagram-innlegg om «Actionfigurer som aldri har eksistert" hadde over 3 tusen likes på 48 timer!

Videre varierte kommentarer fra "Dude, jeg SVÆRDE at jeg hadde denne Raul Seixas Space Rock-versjonen dukken"til"Fortell meg at dette virkelig eksisterer, jeg må kjøpe det til sønnen min (og til meg selv også)".

En 45 år gammel følger innrømmet at han gråt da han så den digitale versjonen av "Road Wolf", en actionfigur han alltid ønsket seg fra filmen Mad Max, men som aldri ble produsert.

Det mest overraskende? Jeg har mottatt meldinger fra tre små leketøysprodusenter som ønsker å diskutere muligheten for å gjøre noen av designene om til ekte produkter!

Hvem hadde trodd at et prosjekt født ut av nostalgi kunne åpne profesjonelle dører?

Feil jeg har gjort (så du ikke gjør det)

Men ikke alt var vellykket på denne reisen. Jeg skal dele noen feil for å spare tid:

• Ignorer skalaen: Jeg glemte å spesifisere proporsjoner i begynnelsen og endte opp med noen rare resultater. Bruk termer som «skala 1:12» eller «omtrent 6 tommer høy».
• Bland epoker: Jeg ba om en "90s" actionfigur med "butterfly joint" (som først ble populær på 2000-tallet). Resultatet var en tidsmessig forvirring.
• Glemte emballasjedetaljer: I de første forsøkene nevnte jeg ikke prisklistremerker, slitemerker eller reflekser, og resultatet så for kunstig ut.
• Ikke lagre bilder i høy oppløsning: Jeg gjorde den feilen å bare laste ned forhåndsvisningene. Betal for nedlastingen med høy oppløsning, det er verdt hver krone!
• Stoler for mye på det første resultatet: De beste designene kommer etter 5-6 iterasjoner med raffinering av det samme konseptet.

Avanserte tips for profesjonelle resultater

Etter å ha laget over 50 virtuelle actionfigurer (ja, det ble litt avhengighetsskapende), utviklet jeg noen avanserte teknikker:

"Før og etter"-teknikk

Be AI om å vise den samme dukken i to scenarier:

"90-talls actionfigur av [karakter], delt inn i to bilder: til venstre inne i den forseglede emballasjen, til høyre utenfor emballasjen i aksjon"

"Full Line"-metoden

For å skape en følelse av samling:

"1990-talls lekebutikkutstilling som viser hele linjen med [tema] actionfigurer, hengende på kroker, kommersiell layout, fluorescerende butikkbelysning"

"TV-reklame"-teknikk

Dette er min favoritt! Del:

"Ramme fra en TV-reklame fra 1990-tallet for [karakter] actionfigur, barn som leker med dukken, VHS-filter, reklametekst, logo fra leketøyprodusenten"

Resultatet ser akkurat ut som en fangst av reklamene som gikk mellom tegneserier!

Hvordan denne opplevelsen endret mitt forhold til fortiden

Det som startet som et helgeprosjekt for å ta igjen nostalgi, ble til noe mye dypere.

Å lage disse digitale actionfigurene fikk meg til å reflektere over hvordan teknologi ikke bare kan imitere fortiden, men omskrive den på en måte.

Den Raiden-dukken fra Mortal Kombat som moren min aldri kunne kjøpe? Nå "eksisterer det", i hvert fall digitalt.

Den obskure karakteren fra den tegneserien som ingen husker, men jeg elsket? Den har sin egen "virtuelle plast"-versjon.

Jeg innså at nostalgi ikke bare trenger å være en passiv følelse av lengsel. For med de riktige verktøyene kan vi samhandle med minnene våre på nye og kreative måter.

Som psykolog Dr. Clay Routledge sier i sin studie om nostalgi: "Å gjenoppleve fortiden på kreative måter kan gi betydelige psykologiske fordeler, spesielt i tider med forandring og usikkerhet."

Og mann, for noen usikre tider vi lever i i dag, ikke sant?

Nå er det din tur: lag dine egne virtuelle actionfigurer!

Tiden er inne for deg å gjenopplive de karakterene som markerte barndommen din! Her er en miniguide for å komme i gang:

1. Velg en karakter: Start med noe enkelt og godt definert visuelt
2. Velg et AI-verktøy: Jeg anbefaler GPT Chat
3. Bruk ledeteksten som jeg delte ovenfor
4. Vær spesifikk: Nevn farger, positurer, tilbehør og emballasjestil
5. Iterere: Avgrens resultatene dine gradvis
6. Dele: Vis frem kreasjonene dine i nostalgiske grupper!

Det kuleste er at du ikke trenger å ha noen kunstneriske ferdigheter. Fordi AI gjør alle de tunge løftene – du trenger bare å være tydelig på hva du vil se.

Når fortiden møter fremtiden

Å lage virtuelle actionfigurer fra 90-tallet ved hjelp av AI var en av de mest tilfredsstillende opplevelsene jeg har hatt i det siste.

Det er en måte å bevare estetikken, følelsene og designet til en epoke som definerte mange av våre personligheter.

Det som imponerer meg mest er hvordan noe så høyteknologisk kan brukes til å feire noe så retro. Det er som om vi bruker fremtidens verktøy for å redde fortiden.

Så hvis du er som meg, drevet av nostalgi og fascinert av teknologi, er dette den perfekte kombinasjonen.

Har du laget dine egne virtuelle actionfigurer? Hvilken karakter har du alltid drømt om å ha i leketøysform? Del i kommentarene nedenfor og legg ut kreasjonene dine!

Og husk: i kunsten som i livet må vi noen ganger se tilbake for å komme videre.

Eller som vi ville sagt på 90-tallet: dette er så kult, mann!