J'ai créé mes figurines virtuelles des années 90

Découvrez comment J'ai créé mes figurines virtuelles des années 90 Grâce à l'intelligence artificielle ! Un guide pratique et nostalgique pour les fans de jouets rétro.

Quand le mal du pays frappe fort (et que l'IA vient à la rescousse)

L'autre jour, alors que je triais de vieilles boîtes chez mes parents, j'ai trouvé une poupée Power Ranger rouge.

À ce moment-là, j'ai été transporté directement dans les années 90. Je me suis retrouvé de retour sur le sol du salon, un paquet de biscuits Trakinas à la main, attendant que Les Chevaliers du Zodiaque, Street Fighter, He-Man, Les Tortues Ninja commencent…

Soudain, j'avais à nouveau 10 ans et je suppliais ma mère de m'acheter «juste une autre « poupée » dans le magasin de jouets du centre commercial.

Mais ensuite est venue cette mélancolie nostalgique : beaucoup des figurines d'action que j'ai toujours voulu, je ne les ai jamais eues.

Et pire encore, certains n'ont même jamais été fabriqués ! Qui n'a jamais rêvé de personnages secondaires de dessins animés qui n'ont jamais été déclinés en versions plastiques ?

C'est donc dans ce moment de nostalgie aiguë que j'ai eu une idée : pourquoi ne pas utiliser l'intelligence artificielle pour créer des versions numériques de ces figurines qui peuplaient mes rêves d'enfance ?

Et mec, le résultat était tellement incroyable que j'ai dû le partager avec vous !

Dans cet article, je vais vous dire Comment j'ai utilisé des outils d'IA pour créer des figurines d'action virtuelles dans le meilleur style des années 90 – avec un blister coloré, un dos cartonné plein d'art et cette esthétique incomparable qui a marqué notre enfance.

Et oui, je vais vous montrer exactement comment vous pouvez faire la même chose, même si vous ne savez rien du design ou de la programmation.

Préparez-vous pour un voyage dans le temps, propulsé par des algorithmes !

Pourquoi les figurines des années 90 étaient tout simplement géniales

Mais avant de nous plonger dans le processus créatif avec l’IA, nous devons comprendre ce qui rendait les figurines d’action des années 90 si spéciales.

Après tout, chaque décennie a son propre langage visuel, et capturer cette essence est essentiel pour un résultat authentique.

Les années 90 ont été l'âge d'or des jouets d'action, et ce n'est pas seulement de la nostalgie qui parle.

Selon les données de l'Association brésilienne des fabricants de jouets, le marché des figurines d'action a augmenté de plus de 200% au cours de cette décennie au Brésil !

Qu'est-ce qui a rendu ces poupées si emblématiques ?

• Couleurs ultra vibrantes – Des néons partout ! Plus c'est flashy, mieux c'est.
• Muscles exagérés – anatomie ? Quelle anatomie ? Il nous faudrait plus de biceps !
• Expressions dramatiques – ces visages qui disent « Je suis sur le point de faire exploser la planète »
• Accessoires extravagants – des armes plus grandes que les personnages eux-mêmes
• Emballage flashy – avec des illustrations qui promettaient des aventures épiques
• Joints innovants – certains ont fonctionné, d’autres moins
• Gadgets uniques – des boutons qui faisaient bouger une pièce ou émettaient des sons

Et nous ne pouvons pas oublier les lignes thématiques : «Attaque d'armure HeMan“, “Venin de l'espace“, “Batman de l'Arctique« …tout prétexte était valable pour sortir une nouvelle version du même personnage !

Comment l'IA révolutionne notre relation à la nostalgie

Lorsque j’ai commencé ce voyage créatif, j’ai été étonné de voir à quel point la technologie de l’IA a progressé.

Pour nous, nostalgiques, cela ouvre un univers de possibilités. Je peux littéralement décrire la poupée dont j'ai toujours rêvé, et en quelques secondes, l'IA matérialise ce souvenir sous forme numérique.

Le plus fascinant ? L'IA non seulement reproduit, mais comprend le contexte culturel.

En mentionnant « Figurine d'action style années 90 », les algorithmes capturent toutes ces caractéristiques visuelles que j'ai mentionnées précédemment – c'est comme si la machine avait grandi en regardant les mêmes dessins animés que moi !

Étape par étape : comment j'ai créé mes figurines numériques

Passons maintenant au vif du sujet ! Je vais vous expliquer comment j'ai créé les figurines numériques de mes rêves, avec tous les trucs et astuces que j'ai appris au fil du temps.

1. Choisir le bon outil d'IA

Il existe plusieurs options sur le marché, mais c'est celle-ci qui m'a donné les meilleurs résultats et ce, GRATUITEMENT :

• ChatGPT – Avec une invite parfaite, l’art numérique devient très réaliste et active ce sentiment d’enfance que seuls ceux qui ont grandi dans les années 90/2000 savent à quoi cela ressemble.

2. Construire l'invite parfaite

Voici le secret du succès : l'invite (commande textuelle) que vous donnez à l'IA détermine entièrement le résultat. Après de nombreuses expérimentations, j'ai trouvé une formule quasi parfaite :

Créez une photo d'un blister de figurines des années 1990, comprenant une figurine imprimée en 3D de [PERSONNAGE] du film [MOVIE] et des accessoires personnalisés ([ACCESSORY 1], [ACCESSORY 2], [ACCESSORY 3], [ACCESSORY 4], [ACCESSORY 5]) soigneusement disposés sur le blister en plastique. Ajoutez un titre « [TITLE] » en gras, dans la police de style du film, sur l'emballage. Le fond en carton doit comporter [BACKGROUND], recouvert par le texte du titre et les figurines. Conservez le style [DESIGN STYLE] avec [COLOR THEME].

De plus, pour des personnages spécifiques, j'ai ajouté des détails tels que :

« Dans le style de la gamme [Kenner/Toy Biz/Playmates/etc], avec une palette de couleurs fluo, des joints visibles, une texture plastique, scellé sous blister avec un dos cartonné illustré »

3. Créer des variantes de la même ligne

Tout collectionneur sait qu'une figurine n'est jamais seule. J'ai donc créé des gammes thématiques complètes !

Pour ma série « Cosmic Knights » (personnages originaux inspirés de Saint Seiya), j'ai utilisé la même invite de base, mais j'ai ajouté :

"Une partie d'une collection de 5 figurines d'action avec un thème similaire, des variations de couleur dans l'armure, la même gamme de jouets, une esthétique cohérente"

Les résultats étaient si convaincants que je les ai publiés sur un groupe de collectionneurs, et plusieurs membres m'ont demandé où les acheter ! J'ai donc dû expliquer qu'il s'agissait simplement de créations numériques.

4. La touche finale : emballage et dos de carte nostalgiques

L'emballage contient 50% de figurines vintage magiques. Pour créer des dos de cartes authentiques, j'ai développé une méthode spécifique :

Dos de carte de figurine d'action des années 90, couleurs vives, logo [nom de la ligne], autres personnages de la collection représentés au dos, texte promotionnel, graphismes flashy avec éclairs et explosions, instructions et avertissements imprimés en petits caractères, code-barres.

J'ai utilisé ChatGPT pour créer des descriptions promotionnelles hilarantes au dos, tout comme ces textes exagérés qui promettaient que la poupée pouvait faire mille choses (alors qu'en fait elle ne bougeait que son bras droit).

Les réactions lorsque j'ai partagé mes créations

Quand j'ai commencé à publier mes créations sur les réseaux sociaux, la réaction a été incroyable. Mon post Instagram sur « Figurines d'action qui n'ont jamais existé" a eu plus de 3 000 likes en 48 heures !

De plus, les commentaires allaient de «Mec, j'ai juré que j'avais cette poupée Raul Seixas version Space Rock" jusqu'à "S'il vous plaît, dites-moi que cela existe vraiment, je dois l'acheter pour mon fils (et pour moi aussi)".

Un adepte de 45 ans a admis avoir pleuré en voyant la version numérique du « Road Wolf », une figurine d'action qu'il avait toujours voulu avoir du film Mad Max, mais qui n'a jamais été produite.

Le plus surprenant ? J'ai reçu des messages de trois petits fabricants de jouets souhaitant discuter de la possibilité de transformer certains de leurs modèles en produits réels !

Qui aurait cru qu’un projet né de la nostalgie pourrait ouvrir des portes professionnelles ?

Les erreurs que j'ai faites (pour que vous ne les fassiez pas)

Mais tout ne s'est pas bien passé durant ce voyage. Je vais partager quelques erreurs pour vous faire gagner du temps :

• Ignorer l'échelleJ'ai oublié de préciser les proportions au début, ce qui a donné des résultats étranges. Utilisez des termes comme « échelle 1:12 » ou « environ 15 cm ».
• Mélanger les époques:J'ai demandé une figurine « années 90 » avec une « articulation papillon » (qui n'est devenue populaire que dans les années 2000). Le résultat a été une confusion temporelle.
• Oublier les détails de l'emballage:Dans les premiers essais, je n'ai pas mentionné les étiquettes de prix, les marques d'usure ou les reflets, et le résultat semblait trop artificiel.
• Ne pas enregistrer les images en haute résolution: J'ai fait l'erreur de ne télécharger que les aperçus. Payez pour le téléchargement haute résolution, ça vaut vraiment le coup !
• Trop se fier au premier résultat:Les meilleurs designs apparaissent après 5 à 6 itérations de raffinement du même concept.

Conseils avancés pour des résultats professionnels

Après avoir créé plus de 50 figurines virtuelles (oui, c'est devenu assez addictif), j'ai ensuite développé quelques techniques avancées :

Technique « Avant et après »

Demandez à l'IA de montrer la même poupée dans deux scénarios :

Figurine articulée des années 90 de [personnage], divisée en deux images : à gauche à l'intérieur de l'emballage scellé, à droite à l'extérieur de l'emballage en pose d'action.

Méthode « Ligne complète »

Pour créer un sentiment de collection :

« Vitrine d'un magasin de jouets des années 1990 présentant une gamme complète de figurines d'action [à thème], suspendues à des crochets, agencement commercial, éclairage fluorescent du magasin »

Technique de la « publicité télévisée »

C'est mon préféré ! Demandez :

« Image d'une publicité télévisée des années 1990 pour la figurine [personnage], enfant jouant avec la poupée, filtre VHS, texte promotionnel, logo du fabricant de jouets »

Le résultat ressemble exactement à une capture de ces publicités diffusées entre les dessins animés !

Comment cette expérience a changé ma relation avec le passé

Ce qui a commencé comme un projet de week-end pour rattraper la nostalgie s'est transformé en quelque chose de beaucoup plus profond.

La création de ces figurines numériques m’a fait réfléchir à la façon dont la technologie peut non seulement imiter le passé, mais aussi le réécrire d’une certaine manière.

Cette figurine Raiden de Mortal Kombat que ma mère n'a jamais pu acheter ? Maintenant, elle « existe », du moins en version numérique.

Le personnage obscur de ce dessin animé dont personne ne se souvient mais que j'adorais ? J'ai sa version « virtuelle ».

J'ai réalisé que la nostalgie ne se résume pas à un sentiment passif de nostalgie. Avec les bons outils, nous pouvons interagir avec nos souvenirs de manières nouvelles et créatives.

Comme le dit le psychologue Dr Clay Routledge dans son étude sur la nostalgie : « Revivre le passé de manière créative peut apporter des bénéfices psychologiques importants, en particulier en période de changement et d’incertitude. »

Et mec, dans quelle période incertaine vivons-nous aujourd’hui, n’est-ce pas ?

C'est maintenant à votre tour : créez vos propres figurines virtuelles !

Il est temps de ressusciter les personnages qui ont marqué votre enfance ! Voici un mini-guide pour vous aider à démarrer :

1. Choisissez un personnage:Commencez par quelque chose de simple et bien défini visuellement
2. Sélectionnez un outil d'IA:Je recommande GPT Chat
3. Utilisez l'invite que j'ai partagé ci-dessus
4. Soyez précis: Mentionnez les couleurs, les poses, les accessoires et le style d'emballage
5. Répéter: Affinez vos résultats progressivement
6. Partager: Montrez vos créations dans des groupes nostalgiques !

Le plus cool, c'est que vous n'avez pas besoin de compétences artistiques. L'IA s'occupe de tout ; il vous suffit de définir clairement ce que vous souhaitez voir.

Quand le passé rencontre le futur

Créer des figurines virtuelles des années 90 à l'aide de l'IA a été l'une des expériences les plus satisfaisantes que j'ai vécues récemment.

C'est une façon de préserver l'esthétique, les émotions et le design d'une époque qui a défini nombre de nos personnalités.

Ce qui me frappe le plus, c'est comment une technologie aussi avancée peut servir à célébrer un style aussi rétro. C'est comme si nous utilisions les outils du futur pour sauver le passé.

Alors si vous êtes comme moi, alimenté par la nostalgie et fasciné par la technologie, c'est la combinaison parfaite.

Avez-vous déjà créé vos propres figurines virtuelles ? Quel personnage avez-vous toujours rêvé d'avoir sous forme de jouet ? Partagez vos créations dans les commentaires ci-dessous !

Et n'oubliez pas : dans l'art comme dans la vie, il faut parfois regarder en arrière pour avancer.

Ou comme on disait dans les années 90 : c'est trop cool, mec !